1. (NL) We vroegen aan enkele betrokken kunstenaars om voor het project “Kijk mama, zelfgemaakt!” vanuit hun visie en werkwijze met kinderen (en ouders) aan de slag te gaan in het atelier recup. Daarin werden waardevolle maar niet-gebruikte of versleten objecten een tweede leven gegeven. Iedereen kon zulke objecten achterlaten in een grote verzamelkast, de deelnemers aan het atelier gaven er een nieuwe functie aan.
    Ook de kinderen van het kinderatelier De Toeter (tussen 6 en 12 jaar, 40 in totaal) van de Pianofabriek hebben op verschillende woensdagnamiddagen aan het atelier deelgenomen. Op vrijdag 11 november was er een open atelier waar ouders én kinderen samen konden komen werken.

    Kirsten Saenen

    (FR) Dans les sous-sols de l’exposition : un dépôt collectif de brol et autre bazar. Petit à petit, la cave se transforme en grenier. A côté, un atelier et des outils qui servent à couper, clouer, coller, ficeler, coudre, modeler, écrire, peindre… de l’argile, des couleurs, du tissu… L’idée : donner une nouvelle vie, un autre sens à ces objets mais aussi manipuler, assembler, jouer et, ainsi, composer et inventer de nouveaux objets, des sculptures.

    Anne Mortiaux

    (NL) Met twee groepjes kinderen uit het eerste en tweede leerjaar zijn we eerst de tentoonstelling gaan bekijken. Vooral de instructiekaartjes met eenvoudige tekeningen van Thomas Billas spraken hen aan. Ze tonen hoe je van wegwerpverpakking nuttige voorwerpen kan maken. En ook de cape van Wendy Van Wynsberghe, om te luisteren naar de stilste geluiden. Met deze energieke bende kinderen hebben Sara, de begeleidster van De Toeter, en ik daarna veel kleine korte activiteiten gedaan. We werkten met kleding die niemand meer gebruikt. Eerst was het plan om er kostuums van te maken maar gaandeweg werden het mensen! “Kijk Mama, zelf een Mens gemaakt!”

    Patries Wichers

    (FR) Dans mon propre travail, l’idée de base est de toujours travailler avec du matériel de récupération. C’est ce que j’ai montré et expliqué aux enfants de manière très simple. Par exemple, nous avons utilisé du carton déjà découpé, trouvé dans une poubelle et on en a fait des objets.

    Afranio Fonseca de Paula

     
  2. (FR) Un Bristlebot, c’est un petit robot basique, composé d’une brosse à dents (voire de deux), d’une pile et d’un petit vibreur (que l’on trouve dans les GSM dotés d’une fonction vibreur). Le Bristlebot peut prendre diverses formes : un petit gobelet monté sur des marqueurs pour se déplacer, des canettes vides… Mais chacun est particulier et sa trajectoire est aléatoire. Le résultat ? Beaucoup de plaisir.

    Construire un Bristlebot avec les enfants de l’atelier Toeter (mercredi 26 octobre 2011)

    Après une brève initiation aux principes de l’électricité et une courte démonstration sur l’électricité statique, nous nous sommes donc lancés dans la construction de notre propre bristlebot… Pour les absents ou les distraits, voici le mode d’emploi de la fabrication du bristlebot. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir (et de patience !). Lançons-nous !

    Matériel :
    Une ou plusieurs brosses à dents (usées ou très bon marché) ; de préférence avec des poils de même longueur (pour ne pas avoir à les égaliser soi-même)
    Un vibreur (provenant d’un vieux GSM avec fonction vibreur)
    Une pile bouton adaptée au moteur : ni trop forte ni trop faible
    Un peu de fil conducteur
    De l’adhésif avec une face en mousse ou genre Pritt buddies
    Du ruban adhésif (toujours utile)
    Du matériel pour décorer votre robot (par ex. des boites d’allumettes, du carton, du papier crêpe…)
    Fer à souder

    Etape 1
    Coupez la tête de votre brosse à dents et si besoin égalisez les poils pour obtenir la base de votre robot.

    Etape 2
    Vous avez besoin ensuite d’un petit vibreur que vous pouvez récupérer dans un vieux GSM avec cette option. Ces petits moteurs disposent en général d’un voltage entre 1 et 9 V (si vous n’avez pas de vibreur de GSM, n’importe quel moteur avec une masse excentrée fera l’affaire).
    Pour la batterie, prenez une pile bouton ou pour montre de 1,5 ou 3V. Assurez-vous que la pile soit assez puissante pour faire marcher le petit vibreur. Pour attacher le vibreur à la pile, il faut souder les deux petits fils de cuivre au bout du vibreur.

    Etape 3
    Collez à présent le vibreur et la pile sur la tête de la brosse à dents. Vous pouvez utiliser de l’adhésif avec une face en mousse ou du double face. Assurez-vous de bien fixer la pile et le vibreur car celui-ci peut émettre de fortes vibrations, et s’il se détache, il perdra le contact avec la pile.

    Etape 4
    Le bristlebot de base est désormais prêt. Mais toutes les variations et extensions sont possibles. Décorez votre robot à votre guise avec toutes sortes de matériel et n’oubliez pas : la science, c’est faire des expériences et avoir de la patience. Et surtout : amusez-vous !!!


    (NL) De Bristlebot is een kleine en simpele robot. Hij bestaat uit: een tandenborstel (of twee), een batterij en een kleine vibromotor (die je vindt in gsm’s met een trilfunctie). Bristlebots kunnen er heel verschillend uitzien: als een bekertje met stiften als poten, lege blikjes… Wat ze echter allemaal gemeen hebben is een zeer eigen karakter en een moeilijk te voorspellen traject. Het resultaat? Dolle pret.

    Bristlebots bouwen met de Toeterkids (woensdag 26 oktober 2011)

    Na een summiere uitleg over wat elektriciteit eigenlijk is en een korte demonstratie over statische elektriciteit, gingen we aan de slag om elk onze eigen bristlebot te bouwen… Voor diegenen die er toen niet bij waren of voor zij die vergeten zijn hoe het moet, zie hier een handleiding om ze zelf in mekaar te steken.
    Veel plezier (& geduld!)… here we go!

    Benodigdheden:
    1 of meerdere (gebruikte of spotgoed-kope) tandenborstel(s); liefst met haartjes van dezelfde lengte (anders moet je de tandenborstel even bijknippen)
    1 vibromotor (uit een oude gsm met trilfunctie heeft)
    1 knoop- of muntbatterij, afgestemd op de motor: niet te krachtig, maar zeker ook niet te slap
    Een beetje geleidende draad
    Pritt buddies of dubbelzijdige foamtape
    Gaffa (altijd handig)
    Wat gerief om je bot mee te pimpen (denk: luciferdoosjes, karton, stiften, crêpe papier… )
    Soldeerstation

    Stap 1
    Knip de kop van je tandenborstel af en knip indien nodig de haren gelijk. Je hebt nu een perfect robotplatformpje.

    Stap 2
    Vervolgens heb je een kleine vibrerende motor nodig, die je kan recupereren uit een oude gsm met trilfunctie. Meestal draaien deze motors op een voltage tussen 1 en 9V (vind je geen gsm-motortje dan kan eender welke motor met een excentrisch op de as bevestigd gewicht dienen).
    Als batterij gebruik je een cel- of horlogebatterij van 1,5 of 3V. Check wel dat je batterij krachtig genoeg is om de kleine motor te laten draaien. Om de motor met de batterij te verbinden soldeer je twee korte koperen draadjes aan het uiteinde van de motor.

    Stap 3
    Breng nu de motor en de batterij aan op het tandenborstelkopje. Je kan hiervoor dubbelzijdige foam tape gebruiken of doubleface. Zorg ervoor dat de batterij en de motor stevig vastzitten, want zo’n kleine motor kan wel hard vibreren. Als hij losschiet, verliest hij het contact met de batterij.

    Stap 4
    De basis-bristlebot is nu af. Natuurlijk zijn er tal van variaties en uitbreidingen mogelijk. Dus pimp je bot naar hartenlust met allerlei knutselmateriaal en onthoud: wetenschap is een kwestie van geduld, proberen en leren. Verlies één ding vooral niet uit oog: HAVE FUN !!!


    David Elchardus

    (Source : )

     

  3. DIY-DITO-DIWO and so on.

    On making, tinkering, learning and exchanging in my artistic practice.

    My name is Wendy, I am an artist, tinkerer and an inhabitant of Brussels, a member of Constant vzw, an adopted zinneke. I wear many hats, which consists of a combination of these verbs: I organize - research - document - share - create - make - break - teach - sew - solder - hack - tinker - code - misunderstand - scramble - perform - exchange - learn - forget. Everything intermingles and intertwines.
    Last year PTTL asked me if I was interested in making a contribution to an exhibition on the theme of DIY. I immediately accepted. My contribution was twofold: firstly, the Pianofabriek exhibition space was used by Ellentriek to organize workshops on DIY in arts and electronics. Secondly, I contributed to the “Kijk mama, zelfgemaakt” exhibition with a cape. This cape is quite special: with it you can listen to the ultrasonic realm of our world, hear sounds that are so high that human ears can’t perceive them. Printed on the cape are instructions on how to use it, what you can hear, who made it, who contributed. The work is available under a Free Art license.
    When I was asked to write a text on my contribution, I realized writing a coherent story was a bit harder than I thought. I will try to explain how I work with electronics, what open hardware is and how it affects my creative practice.

    On DIY - DIWO - DITO

    DIY = Do it yourself
    DIWO= Do it with others
    DITO= Do it together

    In the past DIY was highly associated with people rebuilding stuff in their own home: DIY plumbing, electricity… Whether these domestic interventions are successful or not, it is now quite an omnipresent term, that has been marketed, branded as such. As a work method it has its limitations so I added DIWO and DITO to DIY. I am not a big fan of these acronyms and their commanding tone, but they do add two very important factors to DIY: the idea of the other and of togetherness. If the DIY-er cannot rely on others, images, plans, tips and tricks, he or she will not get very far. In this day and age there are online videos, tutorials and recipes on close to everything.

    Open/closed - the importance of documentation

    The availability of documentation on possible problems and solutions is crucial to the tinkerer, maker. When domestic electronics became more generally used and produced, the manual that came along not only gave useful instructions but also contained the plans on how the device was made. This enabled you to repair these machines yourself. Some early models of personal computers came in the form of kits: you could build your own machine. The components were expensive but not secret: they were patented whenever possible, but you could access them, and if you had the appropriate tools, you could change them.
    Contemporary devices are miniaturized and closed shut. A drop of glue is cheaper than a human or a machine turning in a screw. When something breaks, single components are hardly replaced, as making the diagnosis, determining the problem, takes time and money. On top of that, the plans are not readily available. Exclusivity contracts and very high walls of secrecy are built around the way our shiny devices are made. If and when there are screws, important gateways to opening up the device, they are often inaccessible and obscure. Certain firms even invent new types of screws to make it hard for machine-owners to open the device and perhaps understand how it works, or repair something themselves.
    Some die-hard amateurs retro-engineer a device: they take it completely apart and they document this process. This is quite an impressive, slightly fanatic type of work. Moreover, in opening up a machine you have bought, you often void your warranty. The machine loses its status and will no longer be accepted by the firm that once made it.

    Parallel to the electronics universe closing up, there has been a tendency for the last few years towards another way of dealing with devices. Bit by bit some hardware projects choose to consciously stay open. Open Hardware (machines, print boards, micro-controllers,…) allow you to look at the way it is built; you can download the plans, and even make your own version. Opening up the device is inherent to the way it is constructed. Depending on the license (some devices are made under a creative commons license, some are made under the open hardware license, some are trademarked, some are not) you can even reproduce these devices and change whatever you want.
    About ten years ago, it was very expensive, difficult and complex to integrate interactivity in artistic installations. The development of an open hardware micro-controller such as Arduino has been a true turning point. Components are a lot easier to get, micro-controllers are affordable, and the code to control these micro-controllers is published under an open license or is in the public domain. Through this code you can use sensors that can measure anything from methane gas to light or temperature… The online fora are bubbling with activity and unorthodox prototyping can happen just about anywhere: in kitchens, ateliers, on the street,… Free software licenses took the software out of the world of developers and programmers, open hardware brings new ways of distributing and producing.
    I deeply defend the use of devices where openness is a conscious choice. I want to keep in touch with the complexity of what I work on/with. The openness in hardware goes hand in hand with documentation, manuals, communities, etc. Without the explanations, the generosity with which information is shared, open hardware does not make a lot of sense. The only reason I can do what I do is because someone, in the physical or virtual world took the time to explain something, to write up a solution of a problem, to follow my technical glitches for a whole week on a forum.
    My (our) world is highly ‘technologised’, there are minicomputers embedded in ovens, washing machines, cell phones, microwaves and so on. Denying this complexity reduces me to someone just pushing buttons. Because of what I do, I know what a button is, I can imagine the world beyond the button, I can make a button myself.
    How does this relate to my artistic practice, you might wonder? I started out making radio, sound and music. In 2003 somebody showed me how I could make my own cable for a – bought – microphone. Step by step the part about electronics stimulated my imagination. Making sound became making sound ­installations. Whereas young boys are opening up devices at the age of 10, I started when I was 29 years old, and I haven’t stopped since. Even worse, I tend to stimulate other artists to open up devices and tinker, especially the ‘not young boys’ who have never opened up a machine before. Demystifying the technological realm enables us to play with it and to shape it the way we want to.

    Constant

    Part of my fuzzy artistic practice is my membership of Constant, a Brussels based arts lab (kunstenwerkplaats). We seemingly work along different disciplinary lines, as there are thematic groups entitled Open source video, Open hardware, Libre graphics research unit and so on, but there is a strong common undercurrent that carries us all along: we work closely together to open up an artistic practice using F/Loss tools, in the meantime sharing our own experiences and opening up the work processes to other artists.
    I work with electronics and physical computing: the point where the virtual meets the physical realm. More specifically, I choose to work with free software (Linux) and open hardware.
    Find glimpses of my work on my website. As always, documenting is a bit slower than the actual creation. To have an idea of the activities I do or Constant does, come to one of our workshops, lectures, performances,… To stay informed on the activities of Constant, please subscribe to the newsletter.

    End

    Wendy Van Wynsberghe

     

  4. communication liquide

    (FR) Pour aller à la Brasserie de la Senne, il a fallu nous rendre à Molenbeek, traverser le boulevard Mettewie en direction du cimetière tout en passant devant un commissariat aux allures de comte de fées… l’itinéraire nous promettait donc une découverte pleine de surprises! Lorsque l’on pénètre au 565 Chaussé de Gand, dans cet un énorme hangar réhabilité en brasserie, on est d’abord frappé par l’espace qui se déploie sous un plafond voûté, semblant plus adapté à accueillir un B-52. Ici, Yvan De Baets et Bernard Leboucq ont investi les lieux à force de courage, de sueur et surtout de passion. Lorsque l’on sait que seulement deux hommes en sont à l’origine, cette petite brasserie dans une énorme usine apparaît totalement surréaliste. Parmi quelques endroits épars encore en chantier, un bar installé pour les dégustations, l’espace de stockage des bières en bouteille, surgissent les cuves dont la brillance nous indique le lieu où tout se passe…

    Yvan De Baets a choisi de tout quitter, “ son emploi stable, son pouvoir d’achat ” pour fonder sa brasserie. Exerçant à l’époque un tout autre métier, il s’est tout d’abord intéressé à la bière et à sa production en tant qu’amateur. Lorsqu’il brasse chez lui pour la première fois, en 1997, il n’aurait jamais pensé devenir un jour brasseur professionnel (ce qu’il fit en 2004). Cet intérêt est né avec l’envie de comprendre le processus de fabrication de la bière, et d’en connaître les différents éléments qui la composent. Selon lui, faire soi-même sa bière est “ un acte de création pure ”, qui lui aurait permis de combler sa frustration de ne pas avoir de talent artistique. Il entreprend donc des études d’ingénieur brasseur sur le tard, mais selon lui au moment propice, puisqu’avec le brassage artisanal il avait acquis une connaissance de la valeur du goût, ainsi qu’une “ philosophie de la bonne bière ”.

    Valeurs qu’il semble partager avec Aurélie Tenzer, brasseuse amatrice qui a bien voulu nous accompagner. Sa présence parmi nous est l’occasion pour Yvan de rétablir la vérité sur le rôle des femmes dans l’existence de la bière. En effet, alors qu’Aurélie témoigne de l’image très masculine que véhicule l’univers de cette boisson, Yvan rappelle que celle-ci n’existerait pas sans les femmes qui, à la période prénéolithique, partent à la cueillette de racines, céréales sauvages,… et réalisent des soupes aigres, reproduisant sans le savoir un processus de brassage. Cette invention est restée aux mains des femmes pendant des siècles et des siècles, durant lesquels elle ne cessa d’être améliorée. Puis le catholicisme ainsi que le capitalisme ont poussé les hommes à reprendre aux femmes la production de la bière. D’où cette étiquette machiste que l’on colle à cette boisson et qu’Yvan déplore tout en rappelant qu’aujourd’hui ce sont encore les femmes qui brassent en Afrique, en Amazonie ou encore en Asie…

    Puis, lorsque l’enthousiasme le gagne, Yvan va même jusqu’à nous expliquer que la bière serait, avec le pain, à l’origine de la civilisation humaine! Autant dire qu’on est loin des idées préconçues selon lesquelles la bière ne serait qu’une boisson populaire, sans histoire ni fondement… Tombé dans la marmite quand il était amateur, Yvan est devenu bien plus qu’un simple brasseur, mais plutôt un spécialiste, historien, et amoureux de la bière. Pour lui, “ pour être un bon brasseur, il faut avoir une vision du goût ”, et de solides connaissances techniques. La production d’une telle boisson est très complexe et par conséquent demande une maîtrise parfaite de ses différents composants, telle que “ la levure qu’il faut traiter avec respect et ne pas stresser ”. Dans ce sens, il s’oppose à la production industrielle qui, dans l’optique de produire toujours plus vite, stresse cet “ être vivant sensible ”, et conçoit des bières qui, pour plaire à la masse, n’ont “ ni goût ni âme ”. Ici, ce sont des variétés anciennes de houblon qui sont sélectionnées dans leur terroir d’origine afin d’en préserver la délicatesse et la subtilité. Yvan dit ainsi “ jouer avec le houblon comme le vigneron joue avec différents cépages pour aller dans telle ou telle direction aromatique ”. Toujours dans le souci de soigner leurs matières premières, Yvan et Bernard ont dessiné eux-mêmes leurs cuves de fermentation en s’inspirant des années 1920-1930, assurant ainsi un certain respect des traditions.

    Rien n’est donc laissé au hasard. Tout dans cette brasserie-usine semble avoir été réfléchi et décidé autour de la conception du goût et de l’amertume si particulière de leurs bières. Alors que l’homme est poussé par ses instincts primaires vers les saveurs sucrées et grasses, il n’en demeure pas moins que le goût est une question d’apprentissage. Ainsi, l’amertume peut également procurer un plaisir intense à celui qui sait l’apprécier. Tandis que l’industrie agro-alimentaire abuse de nos faiblesses pour le sucre et le gras, il s’agit pour Yvan De Baets et Bernard Leboucq de faire “ une communication liquide ” grâce à leurs bières. En effet, la Zinne Bir, le Stouterik, la Jambe-de-bois, etc… sont pour ces brasseurs autant de “ moyens modestes de lutter contre cette espèce de manipulation par l’estomac ”, en prônant la saveur délicate du houblon.

    Fanny Legru


    (NL) Wanneer we de Mettewielaan oversteken, richting begraafplaats van Molenbeek, worden we verrast door een politiebureau dat heel fel op een sprookjeskasteel lijkt. Meteen waren we voor de rest van de avond in een de surrealistische stemming. Het volgende bouwsel dat we bekeken was de loods langsom de kerkhofmuur, waar Brasserie de la Senne is ondergebracht. Groot genoeg voor een paar B-52 bommenwerpers, en imposant genoeg om de ketels van de brouwerij in het niet te doen verdwijnen. “We zijn een kleine brouwerij in een heel groot gebouw”, had Yvan De Baets ons gewaarschuwd. Aan een kleine toog met smalle tafeltjes kan je van zijn bier proeven.

    “Wanneer ik in 1997 voor het eerst zelf mijn bier brouwde, dacht geen haar op mijn hoofd eraan dat ik ooit brouwer zou worden. Ik wou vooral het hele brouwproces begrijpen. Voor mij is brouwen een daad van pure creativiteit, en dat compenseert mijn frustratie dat ik geen enkel artistiek talent heb. Mijn studies om ingenieur-brouwer te worden ben ik pas later begonnen, op een moment dat ik al wist wat smaak was. Door mijn ervaringen als amateur had ik al een hele filosofie over wat goed bier moest zijn.”

    Aurélie Tenzer, die mee op bezoek is bij Yvan en zijn collega Bernard Leboucq, merkt op dat rond het brouwen van bier een heel mannelijk sfeertje wordt opgehangen.

    “Bier bestaat niet zonder vrouwen” reageert Yvan fel. “Het zijn vrouwen die tijdens het preneolitische tijdperk wilde granen zijn gaan koken. Al dan niet samen met opgegraven wortels, noten en geplukt fruit. Zulk een soep heeft ooit gegist, en werd al dan niet per ongeluk zuur. Dat bitter smaakje werd door mensen lekker bevonden. Brouwen is een uitvinding van vrouwen, en dat bleef in hun handen tot de katholieke kerk en het kapitalisme er zich mee zijn gaan bemoeien. Vandaar het macho sfeertje dat rond bier is blijven hangen. Hier in het Westen toch, want mag ik u er aan herinneren dat het vrouwen zijn die vandaag bier brouwen in Afrika, Amazonië en Azië ?”

    Yvan raakt op dreef, en bier ligt aan de gondslag van de menselijke beschaving…

    “Bier brouwen is complex, en gist wil traag behandeld worden. Je mag gist niet doen schrikken, je mag het niet onder stress zetten, want dan verliest het veel van haar kwaliteiten. Gist staat biologisch heel dicht bij het menselijk lichaam. En ik verzet mij tegen industriële pils, zonder geest en zonder lichaam, almaar sneller gemaakt. Wij werken hier bewust met oude hopsoorten, en dat kan je eigenlijk best vergelijken met de zorg die wijnliefhebbers aan wijnranken besteden. Het gaat hem om de smaak, en die moet een beetje bitter zijn. Bitterheid is iets dat je leert appreciëren. Van nature grijpt de mens naar zoet en vet. Dat zijn ongevaarlijke smaken. Bitter houdt je op afstand, en toch is het genot intenser. De agro-industrie misbruikt onze diepmenselijke hang naar zoet en vet en instant voldoening. Terwijl wij met brouwen overgaan tot vloeibare communicatie, en die zegt: “Bitter is lekker!” Onze bieren zijn heel bescheiden middelen om dagelijks in te gaan tegen de verarming van ons rijk smaakvermogen, hen proeven laat ons beseffen hoe delicaat hop wel kan zijn.”

    (Source : )

     

  5. DO IT YOURSELF

    (FR) DIY, un mot de trois lettres qui a vu le jour dans les années cinquante et continue de ressurgir dans des contextes variés. Mais ça veut dire quoi au fait? Est-ce un slogan? Un mouvement? De l’auto-organisation? Une réponse à un besoin économique? Ou davantage? Y a-t-il un lien avec une évolution vers le néolibéralisme au sein duquel les pouvoirs publics démantèlent la sécurité sociale et font évoluer la société vers un hyper-individualisme où le citoyen doit tout faire soi-même et prendre soin de tout? Dans ce contexte, n’est-ce pas cynique que de vouloir prôner le côté artistique du concept DIY ?
    Que de questions…

    Jetons un coup d’oeil sur wikipedia:
    ‘Do it yourself (DIY) est un terme utilisé pour décrire la construction, la modification ou la réparation de quelque chose sans l’aide d’un expert ou d’un professionnel. L’expression “do it yourself” trouve un usage courant dans les années cinquante et fait référence aux projets d’amélioration d’habitation que les gens réalisent de façon indépendante. Plus récemment, le terme DIY couvre aussi de manière plus large une panoplie de compétences. Il est associé aux scènes musicales alternatives du rock, du punk rock ou de l’indie rock, aux réseaux indymedia, aux chaînes de radios pirates, et à la communauté zine. Par conséquent, le DIY peut être rattaché au mouvement Arts and Crafts, pour autant qu’il offre une alternative au courant actuel généralisé dans lequel le consommateur se repose sur d’autres pour fournir une réponse à ses besoins.’

    Ou allons voir dans le lexicon van de subversiviteit, le petit dico du grand refus:
    ‘Hormis le titre du disque de Ian Dury & The Blockheads datant de 1979, lorsque la mort du mouvement punk n’était pas encore proclamée, l’acronyme DIY signifiait, au début des années cinquante, réaliser soi-même les tâches ménagères sans aide professionnelle. Avec le mouvement punk, le concept se dégage de la sphère domestique et du hobbyisme pour trouver une signification bien plus large au sein des réseaux sociaux. Durant les années nonante, le terme renvoie explicitement aux mouvements politiques et sociaux des squatters, des activistes à la défense des droits des animaux, des éco-activistes, des errants, des ravers, ainsi que les scènes techno & house. Ce curieux amalgame de technologies, d’alter-consommateurs et de romantiques bucoliques a été labellisé de ‘technoshamanisme’ par Douglas Rushkoff dans un ouvrage haut en couleurs du titre Cyberia, life in the trenches of hyperspace (Flamingo, 1994). Aujourd’hui, DIY est repris dans le dictionnaire des alter-globalistes. [Jan De Pauw]’

    Toutes ces ‘définitions’ ne simplifient évidemment pas la chose; elles démontrent toutefois que le DIY émane malgré tout d’une certaine conviction. C’est avant tout un mouvement qui incite à prendre des initiatives soi-même, à faire quelque chose. Parce que créer, c’est résister; et résister, c’est créer. Le mouvement est créatif, alternatif, politique, social, mais avant tout différent. Différent d’une vision néolibérale qui est la logique actuelle de notre ‘économie de marché libre’. Il incite à jeter un regard critique sur le capitalisme de consommation et de ne pas/plus nous comporter comme une masse non-critique molle qui subit les décisions prises au-dessus de nos têtes. Cela nous inspire à oser prendre des initiatives, à contrer ces nombreux produits dont nous avons soi-disant besoin, et qui au fond nous encombrent et nous coûtent cher.

    Et concrètement? Des exemples réels nous aident à mieux comprendre. Il s’agit d’initiatives créatives où l’on fabrique des choses soi-même ou ensemble avec d’autres: tricot, bricolage, construction… Il s’agit aussi du développement et de la mise à disposition de produits qui servent à d’autres, comme les logiciels open source (software téléchargeable gratuitement pour son propre ordinateur), du hardware, des meubles open source (dont les plans sont mis à disposition gratuitement pour que vous puissiez les fabriquer vous-mêmes). Mais aussi les réseaux SEL (Système d’Echange Local) dont les fondements idéologiques de gauche s’articulent autour de la communauté, de l’aspect humain, de soin de soi, de l’autre et de la société en général. A Saint-Gilles le groupe se nomme ‘Sel-ô-fan’.

    Nous retrouvons aussi la pensée DIY dans les mouvements dits de transition. Ceux-ci préparent les communautés locales à un futur où il y aura moins de pétrole, avec en même temps une volonté de donner une réponse au problème du changement climatique. Ces ensembles de citoyens motivés n’attendent pas que nos dirigeants aient enfin le courage de prendre des décisions qui vont dans le sens d’une société durable et écologique. Au contraire, ils prennent eux-mêmes les choses en main pour parer leur communauté aux inévitables suites d’un changement climatique et d’une pénurie d’énergie. Vous trouverez sur www.transitie.be toutes les informations pour créer vous-même un groupe de transition ou vous joindre à un groupe existant dans votre région.

    En résumé, ce ne sont pas les exemples qui manquent! Il y a profusion d’initiatives qui répondent à la pensée ou à la philosophie DIY. En ce qui me concerne, il s’agit là d’un mouvement qui génère un changement positif et créatif. On voit les gens prendre eux-mêmes l’initiative de s’organiser différemment, de désobéir à l’appel écrasant de la pensée mercantile néolibérale qui peu à peu détruit notre société.

    (NL) DIY is een drieletterwoord dat bestaat sinds de jaren ’50 en in verschillende contexten opduikt. Waar staat dit nu eigenlijk voor? Is het een slogan of een beweging? Gaat dit over zelforganisatie? Ontstond de DIY beweging vanuit economische behoeften? Of veel meer? Raakt het aan een politieke en maatschappelijke evolutie die perfect past in een neoliberaal beleid, binnen de logica van een overheid die het sociaal vangnet voor haar bevolking verder afbouwt en evolueert naar een samenleving die berust op de hyper individuele verantwoordelijkheid van de burger, alles zelf doen en voor alles zelf zorgen dus? Ligt er enig cynisme in het artistiek verheffen van dit begrip?
    Kortom: veel vragen.

    Toch maar even kijken op wikipedia:
    ‘Do it yourself (DIY) is a term used to describe building, modifying, or repairing of something without the aid of experts or professionals. The phrase “do it yourself” came into common usage in the 1950s in reference to home improvement projects which people might choose to complete independently. In recent years, the term DIY has taken on a broader meaning that covers a wide range of skill sets. DIY is associated with the international alternative rock, punk rock, and indie rock music scenes; indymedia networks, pirate radio stations, and the zine community. In this context, DIY is related to the Arts and Crafts movement, in that it offers an alternative to modern consumer culture’s emphasis on relying on others to satisfy needs.’

    Of in het lexicon van de subversiviteit, het klein woordenboek van de grote weigering: ‘Behalve de titel van een plaat van Ian Dury & The Blockheads uit 1979, toen het overlijdensbericht van de punkbeweging nog moest verstuurd worden, staat dit acronym ook voor de Do It Yourself-gedachte die in de jaren vijftig de kop opstak. Aanvankelijk had de term betrekking op het eigenhandig uitvoeren van huiselijke taken zonder professionele hulp. Met de punkbeweging evolueerde het concept weg van het hobbyisme en kreeg het een bredere betekenis, waarbij de sociale netwerken van makers en gebruikers centraal stonden. Gedurende de jaren negentig verwijst de term nadrukkelijk naar grassroots sociale en politieke bewegingen van ondermeer krakers, dierenrechtenactivisten, eco-activisten, zwervers, ravers, de house- en technomuziekscène. Het vreemde amalgaam van techneuten, anders-consumeerders en pastorale romantici is door Douglas Rushkoff in zijn kleurrijke boek Cyberia, life in the trenches of hyperspace (Flamingo, 1994) gelabeled als technoshamanisme. Vandaag maakt het begrip deel uit van het lexicon van de andersglobalisten. [Jan De Pauw]’

    Deze ‘definities’ maken de zaak niet eenvoudiger maar tonen toch aan dat DIY vanuit een bepaalde overtuiging gehanteerd wordt. Het is vooral een beweging om zelf initiatief te nemen, iets te doen. Omdat scheppen weerstand bieden is, en weerstand bieden scheppen. De beweging is creatief, alternatief, politiek, sociaal, maar vooral anders. Anders dan een neoliberale visie, de gangbare logica van een zogenaamde ‘vrije markt economie’. Het zet aan om kritisch naar het consumentenkapitalisme te kijken en ons niet (meer) te gedragen als een kritiekloze makke massa die ondergaat wat boven onze hoofden beslist wordt. Het inspireert om zelf initiatieven te nemen, om in te gaan tegen allerlei producten die we zogenaamd nodig hebben en die belachelijk veel geld kosten.

    Wat betekent dit nu concreet? Een aantal concrete voorbeelden maken het wellicht iets duidelijker. Het gaat dus zowel om creatieve initiatieven om zelf of samen iets te maken, breien, knutselen, bouwen… tot de ontwikkeling en het vrij ter beschikking stellen van producten waar anderen iets aan hebben, bvb open source software (gratis downloadbare software voor je computer) en hardware, open source meubels (plannen gratis ter beschikking zodat je het zelf kan maken). Maar ook het LETS-systeem is schatplichtig aan deze filosofie. LETS staat voor “Local Exchange and Trading System”. Vrij vertalen we dit als “lokaal uitwisselingssysteem”. Het heeft een ideologisch linkse basis, steeds staat de gemeenschap, het humane aspect, de zorg voor onszelf, de ander en de samenleving centraal. In Sint-Gillis heeft die groep de naam ‘Sel-ô-fan’.

    We vinden de DIY gedachte ook terug in transitiebewegingen, die lokale gemeenschappen voorbereiden op een toekomst met minder olie, en tegelijkertijd een antwoord willen bieden op de problematiek van klimaatverandering. Deze groepen van gemotiveerde bewoners wachten niet tot de politieke leiders ooit eens de moed hebben om beslissingen te nemen die onze samenleving een andere duurzame en ecologische kant doet uitgaan maar nemen zelf het heft in handen om hun gemeenschap weerbaar te maken voor de onvermijdelijke gevolgen van energieschaarste en klimaatverandering. Op www.transitie.be kan u alle info vinden om zelf een transitiegroep op te richten of u aan te melden bij een groep in uw regio.

    Kortom, er zijn een massa voorbeelden van initiatieven die schatplichtig zijn aan de DIY gedachte of filosofie. Het is, wat mij betreft, een beweging die positieve en creatieve verandering in gang zet. Mensen nemen zelf initiatief om zich anders te organiseren, om ongehoorzaam te zijn aan de roep van het alles verpletterende neoliberale marktdenken dat onze samenleving kapot maakt.


    Linda Suy

     

  6. how to make it without ikea - tome 2

     
  7. (FR) Phil Wauters récupère des tableaux dans la rue, sur des poubelles, lors de la fin du marché aux puces,… et les utilise pour faire des collages. Pour lui, qui est connu dans le milieu Reggae sous son pseudonyme King Flashman, la musique est un référent culturel important. Le Mash-up, qui est une forme de musique contemporaine, est dans son travail l’équivalent d’un cross-over entre ses activités musicales et ses manipulations d’images.
    “ Mon point de départ est une peinture ou une reproduction, à laquelle j’ajoute des fragments d’images existantes. Je raconte ainsi une nouvelle histoire. Le processus est comparable au mash-up, une composition musicale. Ce qui m’a frappé jusqu’alors des mash-ups, c’est que les images ainsi créées commencent à faire une sorte de ping-pong, à la frontière entre le support de toiles peintes et les photographies ajoutées. Ils commentent aussi bien ce support (le tableau préexistant), qu’ils parodient la représentation. ”
    Mash-up : terme musical qui désigne des compositions utilisant un support instrumental préexistant au dessus duquel sont placées des vocales existantes.
    “ Pourquoi devrais-je fabriquer de la musique si je peux faire une composition à partir d’échantillons existants? Pourquoi devrais-je peindre des tableaux si je peux raconter des histoires avec du matériel existant? Les images ne sont pas faites pour être jetées. ”
    Le sampling, ou échantillonnage, est devenu le recyclage des images permettant d’en faire de nouvelles histoires. Un riddim (musique instrumentale comparable aux standards utilisés en jazz) est recyclé par divers artistes pour créer leur propre version, leur chanson. C’est ce que nous appelons un Mash-up stylee.

    (NL) Phil Wauters vertrekt bij het samenstellen van zijn collages van gerecycleerde schilderijen, gevonden tussen het groot huisvuil, in de kringwinkel of op rommelmarkten. Voor Phil Wauters, bij Reggae insiders beter bekend als King Flashman, is muziek een belangrijk cultureel gegeven. Mash-up, een begrip uit de hedendaagse muziek, staat in zijn werk voor een cross-over tussen zijn muzikale activiteiten en zijn omgang met beelden.
    ” Ik vertrek van een schilderij of reproductie, om er andere bestaande beeldfragmenten aan toe te voegen. Zodoende vertel ik een nieuw verhaal. Het ontstaansproces is te vergelijken met het componeren van een muzikale mash-up. Wat me opviel tijdens het maken van de mash-ups, is dat de door mij gecreëerde voorstellingen heen en weer pingpongen op de grens tussen de drager en het toegevoegde fotomateriaal, en zowel de voorstelling als de gebruikte drager (het schilderij) becommentarieert en parodieert. “
    Mash-up: een muziekterm voor composities, samengesteld uit een reeds bestaande muzikale drager waarover een andere bestaande vocale partij wordt gelegd.
    ” Waarom zou ik zelf muziek spelen als ik met samples ook een compositie kan maken? Waarom zou ik schilderijen maken als ik met bestaand materiaal ook een verhaal kan vertellen? Beelden zijn niet gemaakt om weggeworpen te worden. “
    Het samplen wordt het recycleren van beelden om er een nieuw verhaal mee te vertellen. Zo wordt in de Jamaicaanse muziekscene een riddim (instrumentale muziek, te vergelijken met standards in de jazz) gerecycleerd doordat verschillende artiesten de mogelijkheid krijgen om hun eigen version (hun eigen song) op een specifieke riddim te brengen. Een Mash-up stylee.

    Leen Derks, Marc Schepers, Phil Wauters, Ruimte Morguen

     
  8.  
  9. Alternative techniques for sound and lighting

     

  10. Gazette